Красота и величие в простом…

«Простота — наивысшая изысканность!» ( Леонардо да Винчи, 1452 — 1519)

«Обезьяны на дереве» Сэссю (1420-1506)
«Бамбук» Кацусика Хокусай (1760-1849)

На одном из форумов о живописи суми-э я прочитала следующее : «Живопись суми-э достаточно свободное направление изобразительного искусства. В нем нет строгих школ и законов. Отсутствие рисовой бумаги можно заменить на простую акварельную, тушь китайскую на гуашь, а кисточки можно взять художественные, только обязательно с острым кончиком. Рисуйте так, как нравится вам!»

Японский художник периода Эдо
Кацусика Хокусай ( 1760 — 1849 )


«Только те, у кого достает терпения доводить до совершенства простое, обретут умение выполнять сложное» 

Творческая деятельность, к которой относится изобразительное искусство, в данном случае-занятие живописью суми-э, даже при наличии высокого потенциала (таланта) и желания у рисующего, невозможна без знаний, умений и мастерства. Композитору ведь тоже, прежде чем написать музыку , необходимо как минимум выучить ноты и освоить игру на инструменте. Да, иногда живопись суми-э трактуют как медитативное творчество, арт-терапию, игру воображения, где важен не результат, а сам процесс. Чувство удовлетворения и радости от рисования вы безусловно почувствуете… Но ваш рисунок будет в корне отличаться от рисунка, сотворенного мастером, художником японского Суми-э. Поэтому картину в стиле японской живописи написать «чем хочу, на чем хочу и как мне нравится!» не получиться. Увы!!!
То есть, не каждый рисунок, написанный тушью, можно считать японской живописью суми-э.
От художника требуется большое мастерство владения кистью, знание истории, эстетики и философии этого направления изобразительного искусства.

Пейзаж. Тесю Сюбун ( начало 15 в.) дзенский монах, один из основателей живописи в Японии. создатель суми-э.

В японской живописи СУМИ-Э невозможны замены, важно все, начиная от самого подхода к написанию картины. Здесь строгие правила и законы: как сесть, как держать кисть, как набирать тушь на кисть, как наносить мазки, штрихи, линии на бумагу, с какой скоростью, нажимом и много еще чего…А кисть, тушь, бумага, тушечница ( емкость для растирания и разведения туши водой) — это главные инструменты художника, к их выбору он подходит особенно тщательно.

Техника суми-э отрабатывалась столетиями и передавалась из поколения в поколение от учителя к ученику. За это время сформировалось много школ и направлений этого искусства, но объединяет всех мастеров этой живописи в одно целое творческий метод , философия «духа суми-э», который основывается на утонченном восприятии мира и его вселенских законов. При кажущейся простоте, художники способны заглянуть внутрь изображаемого предмета, увидеть в нем то особенное и неповторимое, единственное и уникальное, раскрыть его сущность и показать это в своем произведении.

» Искусство — это одежда нации.» — писал Оноре де Бальзак. «

«Сосны» Хасэгава Тохаку (1539-1610)

Художникам и любителям восточной живописи известно, что предтечей суми-э является искусство древнекитайского рисунка тушью времен династии Сун (960-1274), которое тесно было связано с каллиграфией. В Японии эту технику узнали благодаря дзен-буддистским монахам в 14 веке., мастерам живописи удалось в художественной форме отразить основные принципы и понятия этой религии в своих произведениях. Сегодня своей простотой и изяществом суми-э восхищает и покоряет сердца людей во всем мире.

«Летучая мышь, олень и сосна»
Кейбун (Matsumura Keibun) 1779-1843

«Щенки» Кейбун (Matsumura Keibun) 1779-1843

«ВАБИ, САБИ, СИБУЙ и ЮГЭН»

Несколько основных понятий японской философии и эстетики, которые помогают постичь культуру этого народа, в том числе и японскую живопись суми-э, рассматривает на страницах своей книги «Ветка сакуры» Всеволод Овчинников — журналист-международник, писатель-публицист, востоковед, специалист по Японии и Китаю, награжденный в 2017 году Японским Орденом Восходящего солнца.(https://mirputeshestvij.mediasole.ru/9_ponyatiy_kotorye_pomogut_postich_yaponskuyu_kulturu)

ВАБИ- скромная простота, воздержанность, прелесть обыденного, жизнь созвучная с природой, переменчивость, несовершенство. То есть, эти понятия для японцев тождественные понятию красоты.

САБИ- ассоциируется с ходом времени, то есть, то, что может усиливать красоту, делать вещи ещё прекрасней. САБИ — буквально запущенность, ржавчина, старость.

СИБУЙ- тип и ощущение красоты, не требующее подтверждения. «Всё искусственное, вычурное несовместимы с этим понятием»,» первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью». Для того, чтобы познать суть, надо убрать все лишнее, только освободившись от лишнего, можно заметить главное.

ЮГЕН- » скрытая таинственная красота», «прелесть недосказанности, — это та красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность.» Вещи, в данном случае, не только предметы этого мира, но и чувства людей, и сами люди.
«Всегда есть цветы для тех, кто хочет их увидеть» ( Анри Матисс, 1869 — 1954)

Мудзё- еще одно понятие японского мировоззрения » эфемерность, изменчивость, бренность» или «непрочность, хрупкость» всего сущего — вещей, природы, людей, чувств… таков закон и с этим нельзя ничего поделать, все рождается, и умирает…. Мудзё- секрет легендарного японского спокойствия, способности сохранять невозмутимость в любых ситуациях, например, сравнивая цунами со взмахом ресниц, или эфемерность бытия с плывущей тыквой, весело подпрыгивающей по волнам. А такое понятие, как Моно-но-аваре — «печальное очарование вещей» присуща только японскому взгляду на окружающий мир. ( сайт, где можно более подробно узнать о 9 понятиях японской культуры. )

Таким образом, простота, утонченность, чувство гармонии с окружающим миром, очарование естественности, старины и печати времени, прелесть недоговоренности, прелесть непостоянства и текучести, изменчивости всего во времени — эти категории лежат в основе японской живописи суми-э. Живопись, в основном, монохромна, лаконична, в ней много свободного пространства, она ассиметрична по композиции, лишена излишней детализированности.

Японцы считают свой эстетической вкус достоянием нации.

Картины современных российских художников в стиле японской живописи суми-э

Художник Наталия Безвуляк ( г. Москва ).

Художник Елена Комягина (г. Москва )

Художник Александра Васильева (г. Москва ).
http://www.alexvasileva.com/

Художник Елена Зевакина (г. Челябинск)

В настоящее время обучение основам японской живописи суми-э (суйбокуга и бокусайга), благодаря современным техническим средствам, возможно дистанционно.h

В московском клубе восточной культуры «Две империи« более семи лет на постоянной основе проводятся занятия китайской живописи ГОХУА, японской живописи СУМИ-Э, китайской и японской каллиграфии, языков и музыки. Теперь в этой школе можно учиться не выходя из дома, и не важно в каком городе или стране Вы живете.

В городе Челябинске при обществе «Россия-Япония» работает клуб IZUMI, где на постоянной основе проводит обучение талантливый уральский художник японской живописи суми-э Елена Зевакина.

Сосна как символ в Японии.

Вот и закончились новогодние праздники. Возвращаемся в будни — впереди целый год ожиданий исполнения задуманного и загаданного в новогоднюю ночь.

Для меня заканчивается также онлайн- курс Александры Васильевой по теме » Сосна».

На фото часть моих работ с курса.

Я очень люблю это вечно зелёное дерево. Всегда восхищаюсь его мощью, красотой кроны и целебным ароматом хвои! Говорят, что весной, в тихие солнечные дни, стоя рядом с сосной, можно услышать едва уловимое пощелкивание семян Сосны. Так раскрываются подсохшие сосновые шишки, освобождая созревшие крылатые семена, которые затем дадут жизнь новым деревьям.

В японской мифологии говорится о том, что на сосновых ветках обитают боги, которые, когда спускаются с небес на землю в новогоднюю ночь, находят себе здесь временное жилище! Очень поэтично! Не правда, ли? Поэтому, мои друзья, когда будете рисовать сосну, не забывайте об этом! Кистью с очень светлым оттенком туши лёгким мазком обозначьте это место на своём рисунке…

Легендарный Корабль Сокровищ (Такарабунэ) с семью богами удачи (Ситифукидзин), спаешащий доставить людям ценные дары.
Сюжет новогодней открытки с Манэки-Нэко. ( «Кошка,приглашающая в дом счастье»), на ней также поставлена японская печать с иероглифом «На удачу»)

В 2011 году в Японии в городе Рикудзен (о. Хонсю) произошло разрушительное землетрясение и цунами. До этой трагедии на побережье этого города произрастал сосновый лес из 70 000 тысяч деревьев возрастом 200-300 лет. Стихия уничтожила все! Кроме одного…

Дерево (27 м в высоту) сразу стало символом надежды в Японии и придавало сил жителям города, которые потеряли свои дома и близких.

К сожалению, дерево, выдержав натиск стихии, не смогло жить в просоленной почве и стало засыхать. Чтобы спасти свой символ, её спилили, тщательно сохранив и задокументировав положение и форму каждой ветки, и сделали точную копию из искусственных материалов. Копия дерева оказалась настолько точной, что пара воронов, которая жила на сосне до землетрясения, вернулась и свила гнездо! ( инф. a-g,site)

Сосна в Японии является священным символом стойкости, постоянства, неизменности, долголетия, а также радости, счастья и здоровья.

С Новым 2019 годом!

Новый год в Японии встречают вовсе не по китайскому календарю, как почему-то считают многие, а по европейскому. … Григорианскому календарю,поэтому
первый день января — дата официального Нового года в современной Японии. 
Японцы бережно хранят традиции своей страны. Каждая деталь новогоднего торжества в стране восходящего солнца символична — блюда праздничного стола, украшения, обычаи и подарки.
Праздничный период в стране называют «золотой неделей».

Украшение кадомацу.

Перед воротами или у входа в дом жители Японии вешают украшения из сосны кадомацу, которые символически охраняют дом от всего дурного. Это приветствие божеству новогоднего праздника — большие композиции из косо срезанных стволов бамбука, украшенные сосновыми ветками, мелкими красными ягодами, веткой папоротника, мандаринами, иногда — пучком водорослей и сушеной креветкой. Каждое украшение несет в себе символическое значение: бамбук — стойкость, сосна — долголетие, слива — жизнелюбие, рисовая солома — достаток, благоденствие. ( ссылка на сайт, где можно более подробно узнать о традиции встречи Нового года в Японии )

Зимний бамбук

Горная сосна на Урале