Сколько стоит …… творчество

                                                                                                   «Люди чаще задумываются о приобретении мирского богатства, чем об образовании ума и души: то, что есть внутри человека и то, что он умеет создавать руками, для счастья определенно важнее размера суммы на счете человека в банке».

         Пишем картину в технике японской живописи суми-э. Ах, какой простой сюжет, ничего лишнего —  веточка сакуры, золотая рыбка на темном фоне, сосна под луной, а это ушастая сова на камне….

Самостоятельная работа в процессе изучения темы «Сова» Титовой Л. на онлайн-курсе А.Васильевой

                 «Ну, и сколько времени ты это рисовала?»

  Размышления Наталии Курбатовой, художника из города Челябинска, работающего в технике суми-э о ценности создаваемого продукта и о том, что за кажущейся лёгкостью, как правило, лежит большой труд

«Пытаюсь вычислить чистое время скольжения кисти по бумаге

⠀ Ответ: «1 — 1,5часа».  На лице вопрошающего целый спектр эмоций: удивление, разочарование, недоумение, озадаченность, восхищение (такое тоже бывает…)

⠀А ведь создать работу — это не только «поводить» кистью по бумаге…

⠀Это:

⠀1. Обучение. У меня уже 3 года и… до бесконечности.

⠀2. Обдумывание сюжета, композиции, а для этого: чтение вдохновляющей литературы, поиск референсов, зарисовки с натуры, изучение работ классиков и современных мастеров. Потраченное время — «всегда»!

⠀3. Мыслительная работа «в процессе». Тушь и бумага не терпят ошибок. Каждое движение должно быть осмысленным и чётким. Второго шанса нет. Иногда «озарение» приходит через 5 минут, а иногда приходится откладывать работу до утра. Как сократить это время? Увеличивай время на п.1!

⠀4. Скольжение кисти по бумаге… Об этом уже говорили (от автора — как правило, одна готовая работа — остальные десять в « корзине»)

⠀5. Проклейка готовой работы. Если не «грузить» технологическими операциями и не считать время   сушки, то от 40 минут (включая «варку» клея).

⠀Получилось проклеить с первого раза? Поздравляю! Работа готова! «Потекли» при проклейке тушь/краски, перетянула и порвала бумагу, пронёсся мимо кот  и раскидал свою шерсть прямо в клей и т.д. Начинай сначала…

⠀Так, что Вы хотели узнать? Сколько времени я это рисовала???

⠀Нуууу….Час-полтора!

      Следующий вопрос, как правило, сколько стоит (в рублях…) ваша работа? И, когда на него отвечаешь после вопроса о времени и твоего ответа о 1,5 часах, становится как-то неудобно…»  По моему мнению, картины, написанные в технике японской живописи суми-э, не совсем коммерческий продукт….

Тренировки изображения группы листьев бамбука. автор Титова Л.

                        Художник – человек очень эмоциональный, его картина это не только потраченная бумага, краски, время, это – потраченная энергия. За 1,5 часа « вождения кисти по бумаге» художник может потерять 25% всего энергетического бюджета организма и 60% глюкозы, циркулирующей в крови. Читаем — «При интенсивной интеллектуальной работе потребность мозга в энергии составляет 15-20 % основного обмена (масса мозга составляет 2% массы тела). Повышение суммарных энергетических затрат при умственной работе определяется степенью нервно-эмоциональной напряженности. Так при чтении вслух сидя расход энергии повышается на 48%, при выступлении с публичной лекцией – на 94%, у операторов вычислительных машин – на 60…100 %. Повышение обмена веществ и расхода энергии при работе приводит к повышению теплообразования».  Ах, вот откуда это выражение « с потом и кровью». Смеюсь, конечно! Но, что-то в этом есть!

Тренировки написания пейзажа с применением минеральных красок автор Титова Л.

                     Картины художников, работающих в японской технике суми-э – это «штучный» товар. Единственный и неповторимый! Это его внутренний мир, его энергия, характер. Это артист, певец, музыкант в одном лице. Картина, написанная «душой» никогда не оставляет равнодушным зрителя.

автор Титова Людмила. «Тяжело  нависает  над  морем
черных  туч  грозовая  стена. «

  И еще раз про СУМИ- Э:

автор Титова Л. ( самостоятельная работа в процессе обучения на курсе Александры Васильевой по теме «Пион»)

           Для создания произведений в технике сумиэ необходимо поддерживать настроение созерцания и размышления, сочетая этот настрой с техническими приёмами. В основе техники лежит овладение навыком 4-х мазков, получивших название — «бамбук», » дикая орхидея», «хризантема» и «слива». Эти мазки иногда называют  » четырьмя благородными господинами», так как эти растения, в честь которых названы мазки, очень почитаются на Востоке и олицетворяют благородные качества. Бамбук рассматривают, как образ преданного друга из-за его твёрдых и прямых стеблей, орхидею сравнивают с целомудренным человеком из-за её сильного аромата, хризантема — воплощение непритязательного аскета — отшельника, а слива является символом человека с сильным характером.

Китайская живопись се-и. Изображения 4-х благородных — слива, орхидея, бамбук, хризантема.

Первые четыре рисунка, с которых начинают изучение живописи суми-э, должны быть изображения бамбука, дикой орхидеи, хризантемы и сливы. Изображение бамбука позволяет освоить короткие, энергичные мазки, рисование орхидеи  предоставляет  начинающему художнику прекрасную возможность попрактиковаться в отработке чётких и гибких движений руки. Изображение сливы позволяет научиться как тонким изящным линиям, так и толстым мазкам, рисунок хризантемы, являясь более сложным, позволит освоить технику наложения теней. Эти четыре растения дадут возможность изучить технику традиционной восточной живописи, начиная с простых базовых понятий и постепенно перейти к более сложным приёмам. Эти растения являются излюбленными образами старинной китайской поэзии и литературы. В японской культуре: орхидея — символ весны, бамбук — лета, хризантема — осени, слива — зимы. Сезонность — характерная черта японской культуры. 

Весна. Орхидея.автор Титова Л.
Осень золотая. автор Титова Л.

        Принципы Суми-э:

1.Суми-э основано на вдохновении и индивидуальности.

2.Недопустима никакая медлительность.

3.Рисунок выполняется без эскизов и набросков карандашом  и без исправлений.

4.Каждый штрих должен быть красивый, каждый мазок — завершающий.

5.Технику мазков нужно довести до автоматизма, чтобы они получались также легко, как пишутся буквы, оставляя разум свободным для чувств. (специально обращаю внимание на этот пункт – только в этом случае, художник получает истинное наслаждение от рисования и может передать всю палитру своих чувств на бумаге.

6.Композиция должна вызывать ощущение  присутствия полной палитры красок.

7.Кисть нужно держать очень легко, не сжимая пальцами, чтобы она могла легко скользить по бумаге.

8.Художники суми-э называют кисть » живой «, » танцующей», » резвящейся».( когда смотришь, как работает МАСТЕР СУМИ-Э, так оно и есть. Это-ощущение легкости, завершенности каждого мазка, никаких лишних движений …только «музыка, танец и стихи» по-настоящему живой кисти и образа на бумаге!)

9.Суми-э индивидуально, как почерк человека.

10.Концентрация и внимание в процессе рисования.

11.Настроение созерцания и размышления.

       Материалы для Суми-э:

1.Тушь твёрдая в брусочках или жидкая.

2.Камень для растирания твёрдой туши (судзури) или фарфоровая чашечка для жидкой туши.

3.Остроконечные кисти из натурального ворса.

4.Бумага, которая хорошо впитывает влагу (обычно используют «рисовую бумагу»).

5.Ёмкость с водой для промывания кистей.

6.Бумажные салфетки.

7.Пластиковая или керамическая палитра для получения тонов.

8.Бумага для отработки мазков.

Хорошо ли вы рисуете или не умеете вовсе, прислушайтесь к своему внутреннему голосу, почувствуйте дух природы своим сердцем и создайте мир тишины и спокойствия, что и есть дух Суми-э. Рисуйте как можно больше в этой технике, и вы поймёте сущность природы, и в один прекрасный день ваше искусство удивит и вас, и окружающих. Источник (https://hagakure.by/articles/article?id=123)

«Небесный Екатеринбург». автор Титова Л.

         Где учиться?

1.Онлайн-школа  преподавателя и художника японской живописи Александры Васильевой (г.Москва)

2 Клуб https://vk.com/club182589821 – преподаватель и художник Елена Зевакина https://www.livemaster.ru/mysumie

3.Индивидуальные занятия и обучение с Наталией Курбатовой   www.nataliakurbatova.com

    А так же

4. «Две империи» — онлайн-школа восточной живописи ( г. Москва ) Курсы по японской живописи лучших преподавателей и известных художников Елены Комягиной, Наталии Безвуляк и Вячеслава Синкевича.

Хочешь нарисовать сову — стань совой.

                                                                             

  Совсем недавно закончился онлайн-курс с художником японской живописи Александрой Васильевой по теме «Сова», в котором я принимала участие. Курс необычайно интересный и одновременно сложный. Нарисовать эту птицу, не зная ее особенностей, конечно, можно. Фотографий, картин художников с изображением этой птицы, видеороликов в интернете великое множество. Смотри и копируй. Но, японская живопись – это живопись души, и без знаний об этой особенной птице, это сделать практически невозможно.    

       Стереотип «мудрая сова» хорошо всем известен,  сова — популярный персонаж многих легенд и мифов у разных народов. С одной стороны, она олицетворяет мудрость, а с другой – связь с потусторонними силами. И тут нет ничего удивительного. Она превосходит по развитию своего интеллекта большинство своих сородичей. А ее способность видеть ночью заставляет относиться к ней как к «мостику» между явью и сном.  

Сова довольно популярна в Японии, она является темой работ многих художников и действующим лицом народных сказок, статуэтки и изображения сов помещают дома, чтобы избежать голода и эпидемий, а также привлечь в дом удачу. Сова на японском языке называется фукуроу (Fukurou), один из иероглифов (福, фуку) означает удачу, а другой трактуется в качестве защиты от трудностей и страданий. В японской культуре сову связывают так же с сотворением мира.

   Эти хищные птицы интересны во всем — в анатомическом строении, в поведении, в образе жизни. Всего в мире насчитывается около 220 видов. Совы — одни из самых царственных, загадочных и изящных существ дикой природы, они не только хищные и свирепые охотники, но и очаровательные птицы. Фотографы говорят, что сов  никогда не устанешь снимать, столько они дарят положительных эмоций своим обликом и поведением.  Символ мудрости и загадочности, совы не всегда взирают на мир с невозмутимым философским спокойствием. Они могут и недовольную мину скорчить, и злобно уставиться, и в улыбке расплыться…Совы очень разговорчивы: они могут «ухать», пищать, шипеть, кричать, а некоторые виды и громко хохотать.

Совы отличаются от других птиц. Эти крылатые существа покорители ночи, в то время как почти все другие птицы живут при дневном свете. У наших «мудрых» друзей есть довольно много интересных особенностей. Совы сильно различаются по размерам, внешнему виду и окрасу, но всех их объединяет одно: способность поворачивать голову на 270 градусов, что компенсирует их прямое зрение и неподвижные глаза. Зрение у сов достаточно необычно. Их глаза очень велики и очень близко расположены друг к другу. Глаза сов полностью неподвижны, и их нельзя по справедливости назвать «глазным яблоком», так как на самом деле они трубчатые. Совы обладают бинокулярным зрением. Бинокулярное зрение (от слова «бинокль») позволяет совам полностью сосредоточиться на их добыче и повышает их восприятие глубины.

Совы — единственные птицы, которые, мигая, опускают верхнее веко, а не поднимают нижнее, как все птицы. Это придает им сходство с человеком. Совы самые что ни на есть плотоядные птицы в мире.

У сов так же очень хорошо развит слух и при этом их полет остается полностью бесшумным для всех остальных. Ушки у сов расположены по обе стороны головы, а те, что мы видим на фото или картинках, на самом деле перья…и служат им своеобразной антенной. «Под пышным оперением по бокам головы прячутся ушные отверстия. Как и у всех птиц, они простые по строению (наружного уха у сов нет), но часто дополняются специальными пучками чувствительных перьев. Эти перья-«ушки» торчат над головой и усиливают проведение звуков к ушным отверстиям. Но такие уши-кисточки есть не у всех сов. Филина легко отличить от совы как раз по этим украшениям на голове. Есть такое украшение и у так называемой ушастой совы. Настоящие её уши не увидишь. А жаль. Ведь это самое хитрое совиное приспособление к темноте. Уши совы не только разные по размеру, они отличаются по форме и расположению на голове. Правое ухо совы находится ниже и направлено вверх, чтобы она могла слышать звуки сверху. Левое ухо совы находится выше и направлено вниз, чтобы улавливать звуки снизу. Лицевой диск из перьев, окружающий огромные серые глаза совы, образует канал, который направляет звуки из лесной подстилки прямо в уши хищника, помогая точно схватить мышку и унести ее».

  Окрас у сов защитный, и помогает им маскироваться на фоне окружающей среды, а так же быть практически невидимыми в дневное время суток. У хищных птиц этого вида, обитающих в лесу, коричневый оттенок перьев, а у живущих в хвойных лесах, он серый. У сов, проживающих на равнинах, перья более светлого цвета, а в пустынях рыжего оттенка. Цвет у самцов и самок всегда одинаков, исключением являются полярные совы. Самцы имеют белоснежный окрас, а самки — пестрый, с коричневатым оттенком.

        Вот с такой информацией я приступила к написанию сов на онлайн-курсе преподавателя японской живописи Александры Васильевой.

1.Загадочные совы. Японский сад для общения с совами на улице Комати в городе Камакура… : edo_tokyo

2. Птица Сова описание, образ жизни, размножение

3. А где у совы уши…

                                                           Мои рисунки совы с курса.

                         Мои любимые изображения сов японской художницей — натуралисткой  Хироми Гиббс, которая хоть и живет сейчас в Калифорнии, но родилась и росла на окраине Токио. В Токио она развивала свои художественные интересы и изучала искусство в течение многих лет.

Изображения сов российских художников, работающих в технике японской живописи суми-э.

Художник, преподаватель японской живописи Александра Васильева. г.Москва

Художник Наталия Курбатова г.Челябинск

Художник, преподаватель суми-э Елена Зевакина г.Челябинск

И на «десерт» Совы известного японского художника и гравёра Охара Косона (1877 — 1945г.)

«Пришла пора весенняя, Пришла пора цветения. «


Деньки стоят погожие,
На праздники похожие,
А в небе — солнце теплое,
Веселое и доброе.
Все реки разливаются,
Все почки раскрываются,
Ушла зима со стужами,
Сугробы стали лужами.
Покинув страны южные,
Вернулись птицы дружные.
На каждой ветке скворушки
Сидят и чистят перышки.
Пришла пора весенняя,
Пришла пора цветения.
И, значит, настроение
У всех людей — весеннее! 
Михаил Пляцковский
Источник: https://materinstvo.ru/art/stihi-o-vesne Materinstvo.ru

Просыпается природа, наполняя жизнь новыми красками, новыми мироощущениями.Первыми весну встречают на Востоке. Страна Восходящего солнца — одна из них.Советский ученый Т.Н. Федоренко, который провел в Японии много лет писал, что у японцев есть три культа: цветов, луны и снега.

Весна в Японии. Праздник «Ханами».
Японский соловей на ветке сакуры.
Так цветет слива.
Так цветет персик.
Так цветет сакура ( вишня)

Праздник Цветения Сакуры, или Ханами (hanami) — это древняя японская традиция любования цветами, один из самых популярных весенних праздников (от слов «хана» — цветок и «ми» — смотреть), что дословно означает «рассматривание цветов». Народ Японии много внимания уделяет смене времен года. Этот культ связан с исконно японской религией синто, основанной на обожествлении природы.Сезонная погода в Японии меняется очень четко, чуть ли не в точном соответствии с календарем. Любой японец знает, что такого-то числа начнется зима, такого-то числа зацветет сакура, такого-то числа начнутся тайфуны, а тогда-то начнется сезон дождей. Связано это с особым расположением японских островов относительно климатических зон и теплых и холодных морских течений.
Для японцев смена сезонов – свидетельство вечности, незыблемости мироздания.
Весна в Японии это не только буйство красок, но и особое состояние души. На улицах и в садах розовым облаком поднимается цветущая сакура, оставляя на земле живой ковер из лепестков, падающих с деревьев. «Розовая волна» постепенно продвигается с юга на север, завораживая и очаровывая всех своей мимолетной красотой.
Японцы считают, что души умерших предков живут в цветах сакуры. Созерцая красоту цветущего дерева, японцы мысленно общаются со своими предками, просят у них совета и помощи.
Цветение, подобное цветению белой сакуры, можно наблюдать и в России, когда цветёт весной ближайшая родственница сакуры — белая черемуха.
Но ни в одной стране люди не относятся так бережно и трепетно к природе, как в Японии. Будто сама богиня Весна наградила японцев чуткостью, с которой они ухаживают за растениями, украшают ими улицы, дома и квартиры.

Цветы сливы.
Цветы сакуры.
Розовый дождь из лепестков сакуры.

В Японии пятилепестковый цветок сакуры (вишни) не единственный розовый цветок. Есть ещё слива и персик.
Например, слива имеет немного иное значение, чем сакура. Она начинает цвести в середине февраля даже под снегом, и наряду с бамбуком и сосной служит символом стойкости.
Сакура, хрупкий и прекрасный цветок — символ бренной земной жизни, зацветает в конце марта-начале апреля.
Персик более значим плодами, и в религии синто он служит символом плодородия. Цветы персика появляются как раз посередине двух других, в середине марта.
Но колебания температуры, несколько холодных или, наоборот, тёплых, дней подряд, могут сдвинуть сроки цветения и нередко можно увидеть все три породы цветов одновременно.

ЦВЕТЫ СЛИВЫ.
ЦВЕТЫ САКУРЫ.
ЦВЕТЫ ПЕРСИКА.

Первое отличие сливы, сакуры и персика друг от друга — это цвет.

Сливовые цветы, как правило, самые тёмные, почти пурпурные.

Персиковые и вишнёвые обычно нежно-розовые. Но у всех трёх пород бывают и розовые и белые разновидности!
Следующий признак: форма лепестков.

Сливовые лепестки почти круглые, персиковыеминдалевидной формы, а сакура имеет самые длинные лепестки и на их наружном крае выемку.
Также хорошим указанием служит расположение цветов на ветвях.

Сливовые цветы прикреплены в одиночку, прямо к ветке, плодоножка почти не видна.К тому же, цветы появляются раньше, чем листики.Поэтому ветка сливы с цветами на картинах японских художников всегда пишется без листьев.
Персиковые цветы имеют плодоножку и располагаются парами.
Вишня-сакура имеет самые длинные плодоножки и образует пышные гроздья, поэтому её цветение самое впечатляющее!
Принимая во внимание все три фактора, мы всегда сможем отличить три цветка — и в природе, и в произведениях искусства.

В японской живописи изображения цветов можно писать разными способами — пятном, контуром и с применением цветных минеральных красок.

Контурное изображение цветов сливы.
Изображения цветов сливы контуром,пятном в монохроме и цвете. Автор — художник и преподаватель суми-э АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА.
Рисунок ветки сливы японского художника.
Ветка сакуры и персика.(монохромное изображение) автор — художник и преподаватель суми-э Александра Васильева г.Москва.
Цветущая слива. Рисунок (автор Людмила Титова) выполнен в рамках онлайн-курса Александры Васильевой по теме»Слива»
Слива.( контурное изображение цветов с применением цвета) автор Титова Людмила) выполнен в процессе обучения на онлайн-курсе Александры Васильевой по теме «Слива».
Цветы персика. автор художник и преподаватель суми-э АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА.
Ветка сакуры ..Рисунок выполнен мной на онлайн-уроке с художником и преподавателем суми-э ЕЛЕНОЙ ЗЕВАКИНОЙ г.Челябинск.
Сакура. автор Титова Людмила.( ученическая самостоятельная работа)
Вишневое цветущее дерево .Ученическая работа Титовой Людмилы выполнена на онлайн-уроке с преподавателем суми-э Еленой Зевакиной.(г.Челябинск)
Пейзаж с сакурой и водопадом. Ученическая работа по теме «Пейзаж в суми-э».автор Титова Людмила.

«Вишневое дерево — лежащий дракон»
Возраст — более 1.100 лет. Сакура растет около города Такаяма. Национальный памятник природы в Японии.

Онлайн-курсы по японской живописи АЛЕКСАНДРЫ ВАСИЛЬЕВОЙ. https://online.sumie-art.ru

Цветочный калейдоскоп.

В преддверии весеннего праздника 8 Марта.

Крокусы. Первоцветы.

Весна есть символ пробуждения новой жизни, прихода тепла, ласковых лучей солнца, новых надежд, красоты весенней природы и первого весеннего праздника  в честь прекрасной половины человечества – женщин.

День почитания женщин возник ещё в Древнем Риме. Тогда этот праздник отмечали «матроны». Матроны — женщины, родившиеся свободными и состоявшие в браке. Они получали в этот день от своих мужей подарки и были окружены вниманием и заботой. В этот день даже рабыни освобождались от своих обязанностей. Римлянки одевались в лучшие одежды и приходили в храм богини Весты.

             В начале 20 века на Международной конференции женщин в 1910 году в Копенгагене Клара Цеткин провозгласила идею ежегодно отмечать Международный женский день как день рождения женского пролетариата.

Международный женский день был отмечен впервые в 1911 году в Австрии, Германии, Швейцарии и Дании.  В 1912-1914 г. он отмечался в разные дни марта в некоторых европейских странах, в частности, Чехии, Венгрии, Австрии, Голландии, США и др. и только в 1914 году была установлена единая дата празднования женского дня – 8 марта. Тогда это произошло одновременно в странах: Австрии и Великобритании, Дании и Германии, Нидерландах и Швейцарии, а также в России. А с 1961 года в СССР этот праздничный день стал еще и выходным.

           Ни один праздник не обходится без цветов, а женский день 8 Марта – особенно!                   

               Цветы — наши постоянные и добрые друзья. Они украшают жизнь, приносят радость. Без них жизнь потеряла бы многие свои краски и была куда беднее.

«Цветы, как люди, на добро щедры,

И щедро людям нежность отдавая,

Они цветут, сердца отогревая,

Как маленькие теплые костры».

(Каримиза Жане)

Начало марта на Урале. Окрестности г.Екатеринбурга.Мой вид из окна.

Суровый Урал и нежные южные цветы. Совместимы ли они? Можно ли, несмотря на короткое и холодное уральское лето, длинные, морозные зимы, выращивать в местных условиях розы, тюльпаны, пионы, гортензии и другие цветы – «иностранцы». Оказывается, да!

                                  Для вдохновения и праздничного настроения!

                                              Фото цветов из личного архива.

Цветы на Урале не только выращивают в грунте, но и рисуют, лепят из глины, вышивают на ткани, высекают из камня.  

Орхидея.Ирисы.Нарциссы.Суми-э.ученические работы с онлайн-уроков Титовой Людмилы.

Следующий блок фото –  цветы  ручной работы  из полимерной глины, автором которых является прекрасный мастер в этом виде творчества Светлана Ковальская (г. Екатеринбург).

Полимерная глина удивительно пластичная, мягкая, обладает приятным легким ароматом. Не требует дополнительного обжига и застывает на воздухе в течение 24 часов. Цветы, изготовленные из этой глины, необычайно реалистичны. Уникальная методика лепки позволяет добиться поразительного сходства с живыми цветами. Особенностью изготовления цветов из японской полимерной глины является то, что каждый лепесток лепится вручную и хранит отпечатки ладоней мастера, что придает ему определенную фактуру и делает его более реалистичным. Затем лепестки определенным образом собираются в бутоны. Называть такие цветы «искусственными» или «неживыми» будет не совсем правильно, ведь они хранят в себе тепло рук, трепетную заботу, кусочек души и вдохновения, которые мастер вкладывает в каждое изделие.  http://lf-decor.com/o_materialakh/nemnogo-istorii-i-o-yaponskoj-polimernoj-gline-clay-craft-by-deco

Розы. Ручная работа.Полимерная глина. автор Ковальская Светлана.г.Екатеринбург.
Розы.Ручная работа.Полимерная глина.автор Ковальская Светлана г.Екатеринбург.
Шиповник.Ручная работа.Полимерная глина.автор Ковальская Светлана г.Екатеринбург.
Орхидеи и эустома.Ручная работа.Полимерная глина.автор Ковальская Светлана г.Екатеринбург.
Украшения из полимерной глины.Брошь и кольца.автор Ковальская Светлана.
Пионы.Ручная работа.Полимерная глина.автор Ковальская Светлана г.Екатеринбург

ПОЗДРАВЛЯЮ С наступающим ПРАЗДНИКОМ ВСЕХ МИЛЫХ ЖЕНЩИН!!!

ЖЕЛАЮ ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ!

Ирисы от художников Александры Васильевой и Наталии Безвуляк (г.Москва)
Розы.Ручная работа .Полимерная глина. автор Ковальская Светлана.
Горицвет (адонис) художник Елена Зевакина ( г.Челябинск )
Адонис ( горицвет) художник Александра Васильева (г.Москва)
Адонис (горицвет).Суми-э ( бокусайга) автор Курбатова Наталия (г.Челябинск)
Пионы и роза из полимерной глины.Ручная работа. автор Ковальская Светлана.

МОРЕ ЦВЕТОВ И ОКЕАН ЛЮБВИ!

Тюльпаны.Самые весенние цветы в наших уральских краях. Традиционный букет к празднику 8 марта!
Тюльпаны из полимерной глины .Ручная работа. автор Ковальская Светлана.

«СОСНА,СЛИВА,БАМБУК» и «КОЛЕСО ФОРТУНЫ»

    В музеях скульптуры и живописи можно видеть изображение одной из древних античных богинь. Молодая женщина катится куда-то на крылатом колесе. Глаза ее закрывает повязка, в руках — рог изобилия.  Это богиня древних римлян Фортуна. По-латыни слово «фортуна» означало «счастье». Фортуна была воплощением лучших женских качеств, она приносила удачу во всех сферах жизни: и в карьере, и на личном фронте, способствовала развитию творческих талантов и возможность самореализации.  Летит по миру Фортуна с закрытыми глазами и сыплет из рога изобилия свои дары. Вот они попали на тебя…  

Но об этом чуть позже!

             Три чудесных  онлайн-курса Александры Васильевой по японской живописи суми-э –

                                                 «Сосна», «Слива» и «Бамбук».

Александра Васильева  — художник, работающий в технике японской живописи суми-э, автор онлайн-курсов по японской живописи. Создатель интернет —  проекта «Искусство суми-э», организатор и руководитель интернет —  сообщества «Живопись из тумана … Суми-э «. Директор Российской ветви Международной ассоциации художников китайской каллиграфии и живописи суми-э, Токио (International Chinese Calligraphic Art and Ink Painting Artist Society). Проходила стажировку у художника, руководителя ICCPS господина Рансуй Яката и обучалась китайской живописи в Университете города Аньшань (преподаватель Тян Лэй).  Автор книги «Самоучитель японской живописи тушью Суми-э», издательство «Эксмо».Проводит обучение японской живописи суми-э с 2012г.

Александра Васильева ( г.Москва)

     Еще 10–20 лет назад полноценное дистанционное обучение было практически невозможным. К счастью, в настоящее время благодаря этой системе получение полноценного образования практически по любому предмету или творческой деятельности не является проблемой, было бы желание. Онлайн-обучение имеет ряд преимуществ: учеба в индивидуальном темпе, свобода выбора  преподавателей и тем для обучения. Приведу пример: Я никогда не училась японской живописи «в живую»,  то есть, не посещала систематически каких-либо курсов, школ, клубов. В течение нескольких лет я занимаюсь дистанционно. Это индивидуальные занятия с преподавателями при помощи интернета. В настоящее время прохожу обучение на онлайн-курсах по японской живописи у художника Александры Васильевой. Александра является моим первым учителем, обучение тоже было дистанционным.

Новый интернет-проект изучения техники японской живописи суми-э  Александры Васильевой проходит в формате онлайн. Такое обучение подходит не только начинающим, но и тем, кто уже знаком с основами суми-э, то есть, ученикам «со стажем» и с любым уровнем подготовки. На таких уроках всегда есть возможность не только восполнить свои пробелы в знаниях, но и получить важную информацию по новым техникам работы с тушью и многое другое. Александра всегда отвечает на вопросы своих учеников, щедро делится своим художественным опытом рисования тушью.

    Мои впечатления от занятий онлайн-курсов, автором которых является Александра, могу расценить, как открытие, переворот и переосмысление всего того, что было раньше. Сейчас у меня ощущение, что я прикоснулась к чему-то настоящему, логичному и правильному. «Здесь мало увидеть, здесь надо всмотреться. Здесь мало услышать, здесь вслушаться надо!»  Самое главное – упорядочен хаос в голове. Раньше я пыталась самостоятельно что-то уловить и понять. Много времени ушло на такие базовые принципы в живописи суми-э, как, например, держать кисть, как набрать три оттенка туши на кисть … и другие, о которых даже смешно говорить, так как занимаюсь живописью тушью я не первый год. Теперь у меня есть знания, которые, надеюсь, помогут мне реализовать все свои задумки. Но, как говорят, нет предела совершенству, нет предела познанию. А в японской живописи суми-э – особенно!

  «Прелесть искусства суми-э, — говорит Александра —  состоит в том, что эта японская техника способна воспринять сюжеты другой культуры. Здесь и кроется секрет привлекательности этого стиля для российских художников, которые, не так давно познакомившись с искусством суми-э, делают в нем значительные успехи. Самое сложное в работе преподавателя, считает Александра, это донести до ученика важность задачи чересчур не концентрироваться на результате. В этом виде искусства гораздо большее значение имеет сам процесс, в котором оперирование такими критериями как «хорошо» и «плохо» может стать признаком потери подлинного духа суми-э. В жанре суми-э ценится в первую очередь непредсказуемость результата, своего рода моментальный отпечаток сиюминутного состояния, за которым, правда, как правило, кроется долгая и глубокая внутренняя работа. Бывает, понимание того, что картина удалась, что она наделена жизненной силой, способна волновать сердца и эмоции зрителя, приходит только через несколько дней». http://japanambience.ru/

Но, думаю, без мастерства, знаний технических приемов работы с тушью и рисовой бумагой, невозможно воплотить на картине свои мечты. Потому что отличие живописи суми-э от живописи маслом или акварели — это спонтанность исполнения, без предварительных набросков. Здесь ошибаться нельзя, как саперу. Один неправильный мазок и …надо брать новый лист бумаги. Поэтому на отработку базовых мазков в живописи суми-э необходимы ежедневные тренировки. Ну, а если кому-то кажется, что написать бамбук или веточку сливы это легко, могу огорчить. Очень нелегко! Просто посмотрите на результаты моих упражнений по написанию ветки сливы с цветами и бамбука.

    Слива —  по-японски «умэ». Начало цветения умэ японцы воспринимают примерно так, как мы – начало цветения подснежников. Умэ обычно расцветает в самый разгар февральских холодов, чтобы люди знали, что скоро придет весна. Цветок сливы является символом весны, торжествующей над зимой, а также – добродетели и мужества, символом брака и счастья. Стилизованные символы сливового цветка в Японии используются повсеместно — в сувенирах, в отделке одежды, в дизайне помещений и предметов, и даже как эмблема самурайского клана.

   Бамбук. К бамбуку в Японии относятся очень трепетно, он символ счастья и чистоты для японцев. Он наряду с сосной и сливой вошел в число трех друзей холодной зимы, олицетворяя стойкость духа и крепость. Бамбук считается в Японии почти одушевленным — бытует поверье, что в тонком пустом бамбуковом стебле живет юная чрезвычайно тоненькая и хрупкая красавица, и если разрезать стебель, она выйдет. В японской культуре бамбук олицетворяет процветание и мир, а также долголетие.

«Учиться, учиться и еще раз учиться» — цитата В.И. Ленина очень даже уместна в изучении живописи суми-э!

Тренировочные упражнения базовых мазков для изображения «СЛИВЫ» и «БАМБУКА»

Техника исполнения мазков для изображения ветки и цветов сливы, ствола и листьев бамбука относятся к базовым элементам в живописи суми-э.

Мои работы с онлайн-курса » СОСНА» и «СЛИВА»

Я всегда считала, что учиться надо у профессионалов. Скажу по секрету, ни в одной из книг, видео в интернете или образца живописи великих художников нет столько информации и технологических особенностей владения кистью, как у Александры. Теперь я знаю, что там между строк запрятано! Всем, кто желает прикоснуться к волшебному миру суми-э, рекомендую онлайн-курсы Александры Васильевой. Вы будете очарованы не только учебным материалом, его подачей, но и самой Александрой.

Творческие образы суми-э Александры Васильевой.

И еще один секрет! Творческий псевдоним (печать) Александры Васильевой —  «ВА СЕЙ», что означает «КОЛЕСО ФОРТУНЫ»

                                         Не упустите свою удачу!

https://online.sumie-art.ru/